Grafitti, kent dokusunun bir parçası olarak görmeye alışık olduğumuz, ama hala geniş çaplı bir kabul görmüş bir tanımı olmayan bir sanat form.

Kimi için bu, şehirlerin kültürel ve sanatsal yüzünü sergilemekte; kimileri içinse sadece bir vandalizm eylemi.

Peki, grafitti gerçekte neyi temsil eder? Sokak sanatı mıdır, yoksa yasadışı bir etkinlik olarak mı kabul edilmelidir?

Grafitti, tarihsel olarak Roma İmparatorluğu'ndan bile daha eskilere dayanır ve o zamandan beri çeşitli amaçlar için kullanılmış: politik mesajlar, aşk ilanları veya basit işaretler.

20. yüzyılın ortalarında Amerika'da popülerlik kazanmış ve ardından tüm dünyaya yayılmış.

Grafitti sanatçıları çoğu zaman büyük yeteneğe sahip bireylerdir ve eserleri çoğu insan tarafından sanat olarak kabul edilmekte. Banksy gibi ünlü grafitti sanatçıları, çalışmaları milyonlarca dolara satılan ve uluslararası alanda tanınan sanatçılar. Eserleri galerilere taşınmış ve geniş bir kitle tarafından takdir edilmiş.

Fakat grafitti, özellikle izin alınmadan kamusal alanlarda yapıldığında, birçok yargı bölgesinde yasadışı kabul edilir. Vandalizm olarak kabul edilmesinin ardında, mülkiyet haklarına saygısızlık ve kamusal alanların estetik bütünlüğünü bozma gibi nedenler yatmakta.

Grafitti aynı zamanda bir topluluk oluşturur; sanatçılar, izleyiciler ve eleştirmenler arasında etkileşimler vardır. Fakat bu topluluk, genellikle yüksek sesle kendini ifade etmeyen, çoğunluğun kabul ettiği sanat formları arasında yer almaz.

Grafitti, birçok farklı yönüyle ele alınabilecek bir konu.

Sanatsal yetenek ve topluluk oluşturma potansiyeline sahip olsa da, yasal ve etik sorunları göz ardı edilemez.

Sonuç olarak, grafitti ne tamamen bir sokak sanatı olarak kabul edilebilir, ne de tamamen bir vandalizm eylemi olarak damgalanabilir. Bu karmaşıklık, onu incelenmeye ve tartışılmaya değer kılar. Ancak, grafitti sanatı toplum tarafından daha geniş bir kabul görmeye başladığında, yasal ve etik boyutlarının da daha net bir çerçeve içinde değerlendirilebileceği aşikârdır.